Издание посвящено особому разделу отечественного искусства - живописным и скульптурным произведениям художников, имена которых до сих пор остаются загадкой для исследователей. Содержит научную статью, где рассматриваются причины, по которым неизвестным является авторство целого ряда работ, созданных в конце XVII - первой половине XIX века, проводится типологизация подобных произведений и анализируется характер их художественного решения, а также раскрывается специфика атрибуционной практики и ее значение для истории искусства. Альбом иллюстраций включает двенадцать тематических разделов, знакомящих с наиболее значительными и ценными произведениями неизвестных мастеров из собрания Русского музея ("Парсуна и портреты петровского времени", "Портреты членов императорской семьи", "Портреты детей", "Интерьеры, жанровые сцены, пейзажи", "Виды Петербурга", "Скульптура" и др.). Каждая репродукция снабжена подробными каталожными данными и развернутой аннотацией, где приводятся сведения о работе (круг возможных авторов, история бытования, сюжеты тематических картин и биографии лиц, изображенных на портретах), которыми на данный момент располагают специалисты музея.

Издание посвящено особому разделу отечественного искусства - живописным и скульптурным произведениям художников, имена которых до сих пор остаются загадкой для исследователей. Содержит научную статью, где рассматриваются причины, по которым неизвестным является авторство целого ряда работ, созданных в конце XVII - первой половине XIX века, проводится типологизация подобных произведений и анализируется характер их художественного решения, а также раскрывается специфика атрибуционной практики и ее значение для истории искусства. Альбом иллюстраций включает двенадцать тематических разделов, знакомящих с наиболее значительными и ценными произведениями неизвестных мастеров из собрания Русского музея ("Парсуна и портреты петровского времени", "Портреты членов императорской семьи", "Портреты детей", "Интерьеры, жанровые сцены, пейзажи", "Виды Петербурга", "Скульптура" и др.). Каждая репродукция снабжена подробными каталожными данными и развернутой аннотацией, где приводятся сведения о работе (круг возможных авторов, история бытования, сюжеты тематических картин и биографии лиц, изображенных на портретах), которыми на данный момент располагают специалисты музея.

Издание посвящено особому разделу отечественного искусства - живописным и скульптурным произведениям художников, имена которых до сих пор остаются загадкой для исследователей. Содержит научную статью, где рассматриваются причины, по которым неизвестным является авторство целого ряда работ, созданных в конце XVII - первой половине XIX века, проводится типологизация подобных произведений и анализируется характер их художественного решения, а также раскрывается специфика атрибуционной практики и ее значение для истории искусства. Альбом иллюстраций включает двенадцать тематических разделов, знакомящих с наиболее значительными и ценными произведениями неизвестных мастеров из собрания Русского музея ("Парсуна и портреты петровского времени", "Портреты членов императорской семьи", "Портреты детей", "Интерьеры, жанровые сцены, пейзажи", "Виды Петербурга", "Скульптура" и др.). Каждая репродукция снабжена подробными каталожными данными и развернутой аннотацией, где приводятся сведения о работе (круг возможных авторов, история бытования, сюжеты тематических картин и биографии лиц, изображенных на портретах), которыми на данный момент располагают специалисты музея.

Издание посвящено наследию известного ленинградского художника Г. С. Верейского (1886-1962) - одного из классиков советской графики, продолжателя традиций общества "Мир искусства", автора знаменитой серии портретов деятелей советской культуры и камерных городских пейзажей. Альбом иллюстраций предваряют вступительные статьи, в которых творчество Георгия Верейского рассматривается в контексте преемственности реалистического направления в петербургской-ленинградской графике. Издание дополнено выдержками из писем Г. С. Верейского, которые публикуются впервые.

Издание посвящено наследию известного ленинградского художника Г. С. Верейского (1886-1962) - одного из классиков советской графики, продолжателя традиций общества "Мир искусства", автора знаменитой серии портретов деятелей советской культуры и камерных городских пейзажей. Альбом иллюстраций предваряют вступительные статьи, в которых творчество Георгия Верейского рассматривается в контексте преемственности реалистического направления в петербургской-ленинградской графике. Издание дополнено выдержками из писем Г. С. Верейского, которые публикуются впервые.

Предлагаем маленьким и большим читателям первую Азбуку русского искусства XII - XX веков. Здесь представлены истинные шедевры самых разных жанров - живопись, иконопись, скульптура, мозаика, прикладное искусство - из собрания Государственной Третьяковской галереи

Предлагаем маленьким и большим читателям первую Азбуку русского искусства XII - XX веков. Здесь представлены истинные шедевры самых разных жанров - живопись, иконопись, скульптура, мозаика, прикладное искусство - из собрания Государственной Третьяковской галереи

Предлагаем маленьким и большим читателям первую Азбуку русского искусства XII - XX веков. Здесь представлены истинные шедевры самых разных жанров - живопись, иконопись, скульптура, мозаика, прикладное искусство - из собрания Государственной Третьяковской галереи

Предлагаем маленьким и большим читателям первую Азбуку русского искусства XII - XX веков. Здесь представлены истинные шедевры самых разных жанров - живопись, иконопись, скульптура, мозаика, прикладное искусство - из собрания Государственной Третьяковской галереи. Составитель: Бялик Валентина.

В коллекции Русского музея хранятся около пятисот произведений в технике пастели, относящиеся к XVIII-XX векам. В первую очередь это портреты, которым техника пастели придает особую мягкость, а иногда и таинственность. В каталог вошло также много пейзажей, встречаются жанровые и мифологические сцены, анималистика и натюрморты. Среди авторов, работавших в технике пастели мы видим Александра Орловского, Карла Барду, Алексея Венецианова, Константина Маковского, Исаака Левитана, Леона Бакста, Александра Бенуа, Бориса Кустодиева, Валентина Серова, Павла Челищева, Зинаиду Серебрякову, Константина Сомова, Анатолия Каплана, Светлана Фадеенко, Элия Белютина и многих других. В книге читатель найдет репродукции пастелей, статью Григория Голдовского и Юрия Епатко "Нежные краски пастели", краткие биографии художников и лиц, изображенных на портретах.

Традиционно относимая к графическим печатным техникам, монотипия, по сути, находится на границе двух видов искусства. Сам термин "монотипия" происходит от греческих слов "monos" - один, и "typos" - отпечаток. Процесс ее создания в классическом, изначальном значении заключается в следующем; на гладко отполированной металлической доске масляными красками создается рисунок, который переводится на бумагу с помощью офортного станка. Оттиск может быть получен лишь в единственном экземпляре, оставаясь уникальным, авторским произведением. В богатейшем собрании Русского музея представлены ставшие классикой произведения ведущих мастеров монотопии, а также работы художников, эпизодически обращавшихся к этой технике. За столетие своего существования отечественная монотопия претерпела качественные изменения. Александр Бенуа говорил об "аристократичности" монотопии, современные художники и критики, напротив, говорят о ее демократичности. И сегодня к этой технике обращаются и профессионалы, и художники, и художники-любители, ценя ее именно за легкость процесса.

Отдел народного искусства Русского музея унаследовал коллекции бывшего Петербургского Кустарного музея, в которых наряду с памятниками русской культуры хранились произведения разных народов, населявших Россию. В их числе была уникальная коллекция туркменских ковров, собранная в начале XX века в бывшей Закаспийской области.

Альбом приурочен к открытию одноименной выставки в Русском музее, которая ставит своей целью отметить двухсотлетие Отечественной войны 1812 года как важнейшего исторического события, вызвавшего патриотический подъем и национальную консолидацию, и ставшего одной из наиболее славных страниц героического прошлого России. Экспозиция выставки будет составлена на основе разнообразных коллекций Русского музея. В нее войдут произведения живописи (в частности, знаменитый портрет Е. В. Давыдова работы О. А. Кипренского) и миниатюры, запечатлевшие генералов и офицеров - участников Отечественной войны, в том числе Кутузова, Барклая де Толли и других. Важнейшей частью выставки являются графические портреты героев антинаполеоновской кампании, прежде всего, знаменитая графическая портретная серия, созданная О. А. Кипренским. На выставке также будет представлен раздел карикатур (работы А. Г. Венецианова, И. И. Теребенева), как акварельных, так и гравированных. Этот жанр выявился и достиг особого расцвета как раз в эпоху войны 1812 года. Особое место в экспозиции, посвященной этому грандиозному историческому событию, будет принадлежать знаменитым барельефам работы Федором Толстым, восковые оригиналы которых хранятся в Русском музее. Выставку дополнят произведения декоративно-прикладного искусства. Изделия из фарфора и стекла с портретами героев сражений, выполненные на Императорском фарфоровом заводе и частных фабриках, свидетельствуют, что тема общенародной борьбы и победы над Наполеоном пронизывала все виды и жанры изобразительного искусства во время войны 1812 года и в течение многих лет после ее завершения.

Альбом приурочен к открытию одноименной выставки в Русском музее, которая ставит своей целью отметить двухсотлетие Отечественной войны 1812 года как важнейшего исторического события, вызвавшего патриотический подъем и национальную консолидацию, и ставшего одной из наиболее славных страниц героического прошлого России. Экспозиция выставки будет составлена на основе разнообразных коллекций Русского музея. В нее войдут произведения живописи (в частности, знаменитый портрет Е. В. Давыдова работы О. А. Кипренского) и миниатюры, запечатлевшие генералов и офицеров - участников Отечественной войны, в том числе Кутузова, Барклая де Толли и других. Важнейшей частью выставки являются графические портреты героев антинаполеоновской кампании, прежде всего, знаменитая графическая портретная серия, созданная О. А. Кипренским. На выставке также будет представлен раздел карикатур (работы А. Г. Венецианова, И. И. Теребенева), как акварельных, так и гравированных. Этот жанр выявился и достиг особого расцвета как раз в эпоху войны 1812 года. Особое место в экспозиции, посвященной этому грандиозному историческому событию, будет принадлежать знаменитым барельефам работы Федором Толстым, восковые оригиналы которых хранятся в Русском музее. Выставку дополнят произведения декоративно-прикладного искусства. Изделия из фарфора и стекла с портретами героев сражений, выполненные на Императорском фарфоровом заводе и частных фабриках, свидетельствуют, что тема общенародной борьбы и победы над Наполеоном пронизывала все виды и жанры изобразительного искусства во время войны 1812 года и в течение многих лет после ее завершения.

Издание знакомит с уникальными памятниками древнерусского искусства - церковными светильниками, роль которых в пространстве храма во все времена была исключительно важной. Включает альбомную часть, где наиболее значительные произведения снабжены развернутыми аннотациями, и научные статьи, знакомящие с историей создания, бытования, изучения и экспонирования древнерусских светильников, к которым относятся новгородские паникадила (хоросы), стержневые паникадила, лампады, выносные фонари и выносные светильники (ставники, "тощие свечи").

Альбом "Времена года" показывает историю развития отечественного пейзажа: весна, лето, осень и зима на картинах знаменитых русских и советских художников XVIII-XXI веков. В их творчестве в оригинальной форме нашли отражение основные этапы развития европейской живописи: классицизм и романтизм, реализм и импрессионизм, символизм и абстракционизм.