"Книжка эта не столько даже об итогах, сколько о корябающем, обжигающем присутствии, о свидетельстве истинного творчества. Не столько о спектаклях или фильмах, сколько о том ошеломляющем удивлении, которое на тебя обрушивается, пока смотришь, как это делается, смотришь на уже сделанное, - и одновременно можешь реально обсуждать, спорить, восхищаться живой работой…" Книга историка философии, переводчика и театроведа Натальи Исаевой рассказывает о периоде сценической жизни Анатолия Васильева с постановки "Амфитриона" в "Комеди Франсез" (2002 год) и до работы над "Дау" Ильи Хржановского (2021 год). Эти двадцать лет знаменитый режиссер провел в своеобразных творческих "скитаниях" за границей после того, как был лишен сначала здания Школы драматического искусства, а затем и поста художественного руководителя театра. Собранные под одной обложкой эссе написаны с позиции не просто знатока театрального искусства, но близкого друга и соратника режиссера, поэтому представляют сложный - одновременно профессиональный и эмоциональный - взгляд на его труд. Из письма Васильева издателю: "Можно определить это чтение не только как интересное и познавательное, но также и как научное, методологическое и теоретическое. ...Я был бы счастлив, если бы русский читатель, любитель или профессионал, открыл для себя вдруг жизнь мою сценическую, ему не знакомую, длиною в двадцать лет на чужой территории". Наталья Исаева (1954-2022) - доктор исторических наук, историк и толкователь индийской философии и религии, санскритолог, исследователь искусства театра, переводчик текстов французского авангарда, трудов Сёрена Кьеркегора, Ханс-Тиса Лемана и Антонена Арто.

«Книжка эта не столько даже об итогах, сколько о корябающем, обжигающем присутствии, о свидетельстве истинного творчества. Не столько о спектаклях или фильмах, сколько о том ошеломляющем удивлении, которое на тебя обрушивается, пока смотришь, как это делается, смотришь на уже сделанное, — и одновременно можешь реально обсуждать, спорить, восхищаться живой работой…» Книга историка философии, переводчика и театроведа Натальи Исаевой рассказывает о периоде сценической жизни Анатолия Васильева с постановки «Амфитриона» в «Комеди Франсез» (2002 год) и до работы над «Дау» Ильи Хржановского (2021 год). Эти двадцать лет знаменитый режиссер провел в своеобразных творческих «скитаниях» за границей после того, как был лишен сначала здания Школы драматического искусства, а затем и поста художественного руководителя театра. Собранные под одной обложкой эссе написаны с позиции не просто знатока театрального искусства, но близкого друга и соратника режиссера, поэтому представляют сложный — одновременно профессиональный и эмоциональный — взгляд на его труд.Наталья Исаева (1954–2022) — доктор исторических наук, историк и толкователь индийской философии и религии, санскритолог, исследователь искусства театра, переводчик текстов французского авангарда, трудов Сёрена Кьеркегора, Ханс-Тиса Лемана и Антонена Арто.

«Книжка эта не столько даже об итогах, сколько о корябающем, обжигающем присутствии, о свидетельстве истинного творчества. Не столько о спектаклях или фильмах, сколько о том ошеломляющем удивлении, которое на тебя обрушивается, пока смотришь, как это делается, смотришь на уже сделанное, — и одновременно можешь реально обсуждать, спорить, восхищаться живой работой…» Книга историка философии, переводчика и театроведа Натальи Исаевой рассказывает о периоде сценической жизни Анатолия Васильева с постановки «Амфитриона» в «Комеди Франсез» (2002 год) и до работы над «Дау» Ильи Хржановского (2021 год). Эти двадцать лет знаменитый режиссер провел в своеобразных творческих «скитаниях» за границей после того, как был лишен сначала здания Школы драматического искусства, а затем и поста художественного руководителя театра. Собранные под одной обложкой эссе написаны с позиции не просто знатока театрального искусства, но близкого друга и соратника режиссера, поэтому представляют сложный — одновременно профессиональный и эмоциональный — взгляд на его труд.Наталья Исаева (1954–2022) — доктор исторических наук, историк и толкователь индийской философии и религии, санскритолог, исследователь искусства театра, переводчик текстов французского авангарда, трудов Сёрена Кьеркегора, Ханс-Тиса Лемана и Антонена Арто.

В книгу кинорежиссера и сценариста Анатолия Эйрамджана, автора любимых многими зрителями кинокомедий, в которых снимались великие русские актеры, такие как Людмила Гурченко, Любовь Полищук, Татьяна Васильева, Михаил Державин, Борис Щербаков, Наталья Селезнева, Михаил Кокшенов и др., включены рассказы, повести, киносценарии - истории о кино и для кино. Все они написаны с тонким юмором, прекрасным языком, с любовью к героям этих произведений. В последнее время такие книги большая редкость в русской литературе.

В книгу "Голому рубашка" кинорежиссера и сценариста Анатолия Эйрамджана, автора любимых многими зрителями кинокомедий, в которых снимались великие русские актеры, такие, как Людмила Гурченко, Любовь Полищук, Татьяна Васильева, Михаил Державин, Борис Щербаков, Наталья Селезнева, Михаил Кокшенев и др., включены рассказы, повести, сценарии, пьесы - истории о кино и для кино. Все они написаны с тонким юмором, прекрасным языком, с любовью к героям этих произведений. В последнее время такие книги большая редкость в русской литературе.

Сборник рассказов «Школьные годы» — реальные истории из жизни. Просто и с юмором автор описывает учительские будни, весёлые случаи из собственной жизни и рассказанные коллегами. .К каждому рассказу предлагаются вопросы и задания, которые помогут научиться работать с текстом, чётко отвечать на поставленные вопросы, пересказывать. Весёлые яркие иллюстрации найдут эмоциональный отклик как у ребёнка, так и у взрослого. А раскраски, дополняющие сборник, разнообразят досуг. .Для широкого круга читателей.

Сборник рассказов «Школьные годы» — реальные истории из жизни. Просто и с юмором автор описывает учительские будни, весёлые случаи из собственной жизни и рассказанные коллегами. .К каждому рассказу предлагаются вопросы и задания, которые помогут научиться работать с текстом, чётко отвечать на поставленные вопросы, пересказывать. Весёлые яркие иллюстрации найдут эмоциональный отклик как у ребёнка, так и у взрослого. А раскраски, дополняющие сборник, разнообразят досуг. .Для широкого круга читателей.

Книга Бермана предназначена тем, "кто любит музыку" и "избрал музыку своей профессией". Впрочем, интересна она и для тех, кто "интересуется Россией и ее непростой судьбой". Мемуары хорошо Бермана - своего рода сага о драматической судьбе музыканта в советской России. Воссоздавая многокрасочную картину культурной жизни второй половины ХХ века, Берман приоткрывает завесу над "закулисьем" российской и европейской музыкальной жизни, рисует портреты музыкантов, с которыми ему довелось общаться: В.Горовица и В. Софроницкого, А.Гольденвейзера ­и С.Рихтера, Г. фон Караяна, К. Аббадо и многих других, делится с коллегами секретами своего исполнительского мастерства. На иллюстративной вкладке воспроизведены графические работы пианиста - его рисунки и карикатуры.

Сборник включает две поэтические книги Максимилиана Волошина — «Годы странствий» (1900-1910) и «SELVA OSCURA» (1910-1914). Их можно считать первыми двумя книгами поэта, ибо так в 1925 году их упорядочил сам Волошин в своей «Автобиографии». Для широкого круга читателей.

Сборник включает две поэтические книги Максимилиана Волошина — «Годы странствий» (1900-1910) и «SELVA OSCURA» (1910-1914). Их можно считать первыми двумя книгами поэта, ибо так в 1925 году их упорядочил сам Волошин в своей «Автобиографии». Для широкого круга читателей.

Сборник рассказов "Школьные годы" - реальные истории из жизни. Просто и с юмором автор описывает учительские будни, весёлые случаи из собственной жизни и рассказанные коллегами. К каждому рассказу предлагаются вопросы и задания, которые помогут научиться работать с текстом, чётко отвечать на поставленные вопросы, пересказывать. Весёлые яркие иллюстрации найдут эмоциональный отклик как у ребёнка, так и у взрослого. А раскраски, дополняющие сборник, разнообразят досуг. Для детей старше шести лет.

Сборник включает две поэтические книги Максимилиана Волошина - "Годы странствий" (1900-1910) и "SELVA OSCURA" (1910-1914). Их можно считать первыми двумя книгами поэта, ибо так в 1925 году их упорядочил сам Волошин в своей "Автобиографии". Для широкого круга читателей.

Хайди - смешная, веселая, озорная, с добрым и отзывчивым сердцем. Хайди заботится о дедушке, а еще она умеет колоть дрова и прибираться в доме. Эта девчушка - как солнышко, она озаряет ярким светом жизнь людей, с которыми встречается, и дарит им радость. Но однажды Хайди разлучают с горами и увозят в большой город, в богатую семью, где живет ее сверстница-инвалид. В этой семье Хайди обретает веру и становится христианкой. По вере Хайди Господь совершает в ее жизни и жизни окружающих ее людей много добрых перемен.

Книга диалогов — А.В./З.А. — «Параутопия» выросла из интервью и бесед выдающегося русского режиссера и теоретика театра Анатолия Васильева с киноведом и кинокритиком ­Зарой Абдуллаевой. Часть ее составляют статьи, совместно подготовленные и опубликованные в журнале «Искусство кино». Другая часть — это авторские тексты Анатолия Васильева и Зары Абдуллаевой. Эта публикация — уникальное событие для всей российской читающей публики, в каком-то смысле это «портрет художника в рамке эпохи»: в книгу входят теоретические опыты, биографические зарисовки, статьи по театру и кино, архивные записи репетиций, художественные, поэтические фрагменты... Параутопия — как стремление к дальнему, заведомо недостижимому идеалу, как способ общаться с этим идеалом, как техника его выстраивания в театре, кино и литературе. Даже в чисто теоретических построениях Васильева тут всегда ощутим реальный озноб креативного усилия, творческой страсти. Замечательно широк диапазон имен и проблем, выводящий нас от Пиранделло и Чехова — через Ларса фон Триера и Феллини — к Гротовскому и Станиславскому. Книга адресована не только театроведам или же театральной публике, не устававшей любить Васильева, она окажется важной для философов и культурологов, теоретиков киноискусства и аналитиков гуманитарного знания.